Part.1 一首歌曲的誕生，會經過哪些步驟？
不管是在音樂祭聽到的樂團，還是V家出身的創作者⋯⋯那些自己寫歌自己唱、創造獨一無二音樂的身影好帥啊！你也想踏入作曲行列嗎？具體要怎麼做哩？
不妨先從「一首歌曲的誕生」，來看看一個完整的創作過程吧！
先作詞還是先作曲：這個問題就像先有雞還是先有蛋一樣！
有個很有名的作曲故事，來自披頭四的《Yesterday》！保羅．麥卡尼夢到一段旋律， 便寫成最膾炙人手的這首歌曲。
難道靈感非得這樣，誤打誤撞地來嗎？放心～只要保持開放的心胸，將日常生活當成養分，累積你的感受、樂理知識、技巧等等，你會漸漸找到創作的「手感」。
而先有曲還是先有詞，不用太拘泥，但你可以先從「音律和諧」摸索，像是哼了段順耳的旋律後再譜詞，或是寫出押韻的歌詞後再套進不同旋律。
新手沒在怕，什麼方式都試試看，也可以研究一下喜歡的歌手的唱腔，可能會發現唱歌咬字不一定字正腔圓，但聽起來就是很順！
編曲：和作曲有什麼不同？
前面講了「作曲」，那和「編曲」差在哪裡呢？
翻開一首歌的製作團隊，你可能會看到「作曲」和「編曲」的是不同人！你可以想像作曲者是一首歌的骨幹、核心，是最具代表性的旋律。但完成作曲後，還不一定是一首完整的歌曲。
主歌和副歌怎麼安排？這首歌走什麼風格？需要哪些樂器？如果你腦中的音樂資料庫夠大，就知道一首歌很少是從頭到尾一成不變的。歌曲的段落、層次、編排等等，就是編曲的工作囉。
一首歌也可能會有好幾種版本，專輯、演唱會、不插電⋯⋯都是編曲可以變出來的花樣。
作曲、編曲都可以用的好工具
除了紙筆，還有什麼方式可以記錄創作點子呢？活用手邊的手機、樂器，將靈感一瞬間捕捉下來吧！
雖然用手機直接錄是很方便沒錯，但透過有線連接的方式，直接錄下電聲樂器的訊號，之後使用軟體後製會更方便！畢竟是靈感的雛形，最好是保留一些改動的彈性。
後製：會不會很難？錄音、混音、母帶是什麼？
當歌曲完成了作詞、作曲、編曲，接下來就是後製囉！在後製的階段，你可以先進行分軌錄音，再透過混音軟體調整細節，將作品調整到最好的狀態，並製成最終上架前的母帶。
後製並不難，就像剪片、畫畫一樣，會越來越上手的！而你的耳朵也會越來越靈敏，知道怎麼調比較好聽，甚至往前影響到作曲或樂器彈奏的階段。
學會後製，對樂手來說是十分加分的呢！
Part.2 完成歌曲創作了，讓你的靈感結晶被世界看到吧！
生活在2024的創作者，是什麼樣子？
在以前想要發表歌曲，就要自己製作錄音帶、光碟，參加比賽或毛遂自薦⋯⋯
現在，有賴於影音資訊平台像是Youtube、Spotify等媒介崛起，雖然對實體專輯是個衝擊，但另一方面也是有了更多分眾管道，創作者展現作品的方式更多樣！
Demo(樣本帶)和正式製作帶
有在追音樂人的社群平台的話，常會聽到Demo吧！Demo就是參考用的樣本帶。
這些樣本帶可能還在雛型階段，但也有歌曲在Demo階段就已經非常流行的例子，甚至比正式版本還有名。從未出版的Demo也會被當成遺珠之憾，就好像名畫家的草稿一樣，有特殊的價值。
而和Demo相對的，就是正式製作帶囉！
單曲和專輯
在實體唱片盛行的時代，「單曲」發行非常熱門！可以說是從黑膠唱片開始、發光發熱於廣播電台的歌曲載體方式。單曲不一定會被收錄製專輯，且通常會是主打歌曲。
而數位下載成為主流的現在，雖然單曲和專輯的界線模糊，仍可以參考iTunes和Spotify等主流發行商的定義：
- 單曲(Single)：收錄歌曲不超過三首，且單首歌曲長度不超過10分鐘
- 迷你專輯(EP)：收錄歌曲超過三首，但曲目總長度不超過30分鐘
- 專輯：比上述曲目更多、時數更長的作品
我的音樂，要實體販售還是數位販售？
只要符合串流平台規範（WAV 格式，至少44.1kHz / 16 位元以上），透過第三方發行商上架，就可以讓你的音樂曝光於網路上，看起來是省時又省成本的方式！
而實體專輯、黑膠唱片還是有市場，儘管現今看來大多是收藏用，所以在包裝和行銷上會更加用力，就是要斟酌的地方了。但也有反其道而行的藝人，像是安室奈美惠的音樂已經不存在於串流平台，歌迷們只能透過實體唱片來聆聽。
結語
資訊爆炸的現代，我們有更多管道聽到第一時間發佈的歌曲，不用重演成大事件啦。而「創作歌曲」在今日看似輕鬆，其中眉角還不少呢！
流程差不多，每個人可能遇到的困難卻不一樣，當然，也會有屬於你自己的快樂和成就感呀！不妨先試著從無到有創作一首歌曲，再想想看如何讓世界聽見你吧。
